Дорогие друзья! Предлагаю вам отправиться в путешествие во Францию! И познакомиться с художественным течением - импрессионизмом! Узнаем, что нового в изобразительном искусстве появилось во Франции с появлением импрессионизма. Познакомимся с основными работами художников-импрессионистов.
Французские художники импрессионисты совершили прорыв в искусстве.
В отличие от романтиков и реалистов, они уже не склонны были изображать историческое прошлое. Сферой их интересов была современность. Художники больше не желают затрагивать острые социальные проблемы, они слишком далеки от нравоучений и политики.
Термин «импрессионизм» происходит от французского слова impression («впечатление»). Своим названием импрессионизм обязан картине Клода Моне «Impression, soleil levant» («Впечатление, восход солнца»), написанной в 1872 году.
Художник запечатлел краткий момент, когда огромный оранжевый шар выплывает из-за облака в полумглу раннего утра.
Традиционное искусство категорически не готово было принять художников нового стиля, оно упрекало молодых живописцев не только в незаконченности полотен, но и в аморальности, отсутствию вкуса и смысла в их работах, покушению на истинное искусство.
В творчестве художников-импрессионистов подвижность и изменчивость мирастановятся главной целью изображения. С помощью света и цвета они пытались запечатлеть "мимолетное виденье", мгновенные впечатления и ощущения от ускользающего мира. Стремление уловить постоянно меняющийся лик природы требовало от художников быстроты действий. Им некогда было подбирать и смешивать на палитре краски.
Клод Моне. «Дама в саду Сент-Адресс» Государственный Эрмитаж . (1867 г.)
Впервые художники-импрессионисты вышли из темных мастерских на пленэр(фр. plein air - вольный воздух). Их главное открытие заключалось в том, что на открытом воздухе человек видит не конкретные предметы, а некую смесь цветных точек, сливающихся в нашем сознании и зрении. Живопись на пленэре стала одним из важнейших правил импрессионистов.
Клод Моне. «Обрыв»
Для импрессионистов важно было передать непосредственное изображение природы и современной жизни. У художников была следующая тематика: природа в разнообразии ее изменчивых состояний и многоликая жизнь Парижа.
Камиль Писарро. Сады Тюэльри.(1900г.)
Благодаря наблюдению за природой, импрессионистам стало многое понятно: например, то, что любой предмет воспринимается глазом не изолированно, а в сложном цветовом взаимодействии со всем окружением и его цветовые качества меняются в зависимости от изменения освещения и воздушной среды.
Вот почему в картинах импрессионистов небо могло стать зеленым, а трава синей. Особое предпочтение художники-импрессионисты отдавали светлым тонам солнечного спектра. Многие из них вообще отказались от черного цвета, считая невозможным заставить его играть разными оттенками. Лишь Эдуард Мане предпочитал черный цвет всем остальным.
Эдуард Мане. «Бар «Фоли-Бержер» (1882г.)
Огромные возможности в использовании цвета открыла техника пастели(фр. pastel)- живописи цветными карандашами или цветным порошком. В ней особенно любил работать Эдгар Дега.
Основные принципы художников импрессионистов включают в себя:
- Фактический отказ не только строгого контура, но и четкого рисунка.
- Нанесение краски импасто.
- Минимальное смешение цветов дает контраст, подчёркивается яркость каждого цвета.
-Краска наносится на светлый грунт.
- Подчеркнутая игра естественного света, художники все чаще работают по вечерам, предпочитая сумерки рассвету.
- Работа на пленэре позволяет передать ощущение свежести.
Клод Моне. Сан-Джорджо-Маджоре в сумерках.
Новые технологии сыграли свою роль в развитии стиля. Импрессионисты воспользовались введением в середине века предварительно смешанных красок в оловянных тюбиках, что позволило художникам работать более спонтанно, как на улице, так и в помещении. Ранее художники изготавливали свои собственные краски индивидуально, размалывая и смешивая сухие пигментные порошки с льняным маслом, которые затем хранили в мочевых пузырях животных.
Течение просуществовало всего два десятилетия, выставившись в полном составе лишь раз (в 1877 году), импрессионизм постепенно приходит к упадку. Широкое признание пришло к импрессионистам уже после их распада – это случилось в последнее десятилетие XIX века.
Основные представители импрессионизма во Франции:
Клод Моне
Камиль Писарро
Альфред Сислей
Пьер Огюст Ренуар
Эдгар Дега
Эдуард Мане
Клод Моне (1840-1926)
С конца 1860-х в его творчестве пейзаж приобретает ведущее место, в них осуществляет «эксперименты с цветом и светом» (Этюды «Гренуйер»).
1870-е – происходит расцвет творчества, пишет пейзажи в Аржантее; палитра полностью очищается от черных тонов, приобретает радужность, ослепительное богатство и свежесть.
Повторяет один и тот же мотив в разное время дня, при разном освещении – создает целые серии картин. Например, пишет Вокзал Сен-Лазар 7 раз в течении 1877 года, многократно изображает Руанский собор.
Клод Моне «Собор в Руане в солнце». Музей Орсе, Париж. 1894
Камиль Писсарро(1830-1903)
Единственный художник, принимавший участие во всех выставках.
Крестьянский художник: писал настоящую деревню, с ее лугами и пашнями.
Помимо пейзажей писал и жанровые картины («Крестьянская девочка с прутиком», 1881).
Он любил рисовать город, который пленил его своим бесконечным движением, течением потоков воздуха и игрой света. Он воспринимал его как живой, беспокойный организм, способный изменяться в зависимости от времени года, степени освещённости.
Будучи скромным и сдержанным, он не прокладывал новых путей, а скорее следовал за своими друзьями.
Ему характерны неброские мотивы – поля, берега рек и каналов, небольшие городки. Он умел с большой проникновенностью передать их своеобразие и поэтическую прелесть («Вильнёв-ла-Гаренн», 1872).
Альфред Сислей «Двор фермы». Музей Орсе, Париж. 1884
Пьер Огюст Ренуар (1841-1919 )
Этого художника называют «Живописец счастья», у него нет ни одной печальной картины.
Ренуар превосходен в портретах. Особенно очаровательны его женские портреты. Он не только схватывает внешние черты, но и детально воссоздает их характер и внутренний мир.
Так же он изображал сцены современной жизни Парижа.
Пьер Огюст Ренуар «Бал в Мулен де ла Галетт». Музей Орсе, Париж. 1876
Эдгар Дега(1834-1917)
Активный организатор выставок импрессионистов.
Дега был одержим настоящей страстью к изучению окружающей действительности. В отличие от других импрессионистов, он писал только фигурные композиции, в которых утверждалась новая , чисто современная красота, неотъемлемыми чертами которой были правдивость, непосредственность и демократизм. Одна из любимых его тем – балет.
Творчество Мане долгие годы не признавали, хотя у него были заказы и сторонники. Признание пришло уже в последние годы его жизни, когда даже противники его творчества оценили талант художника. Эдуард Мане. «Железная дорога» (1872г) Национальная галерея искусств в Вашингтоне.
Repondez au questionnaire!
1. L impressionisme c'est un courant artistique né au
XX-e siécle
XIX-e siécle
XVIII-e siècle
2. Le «père» de l'impressionisme est
a) Cloude Monet
b) Edouard Manet
c) Auguste Renoire
3. L' auteure de la série des tableaux «Nimphéas» est
a) Edgart Degas
b) Camille Pissaro
c) Cloude Monet
4. En France les tableaux des peintres- impressionistes se trouvent au museé
a) d' Orangerie
b) de Rodin
c) d' Orsay
5. En Russie les tableaux des peintres- impressionistes se trouvent au museé
a) au museé de Pouchkine
b) á l' Ermitage
c) á la Galerie de Tretiakov
6. Camille Pissaro aime peindre
a) les fleurs
b) les paysages marins
c) les paysages des villes
7. La maison et le jardin au Giverny appartiennent au
26 апреля образцовый ансамбль «Перезвон» принял участие в международном фестивале-конкурсе «Планета искусств», где получил 2 диплома лауреата 1 степени и Гран-при.
Подведены итоги дистанционной краеведческой игры «Наш город», посвящённой Международному дню памятников и исторических мест, который ежегодно отмечается 18 апреля.
Эдуард Мане. «Железная дорога» (1872г) Национальная галерея искусств в Вашингтоне.
